王宇的摄影作品，具有美术的色彩美、诗歌的韵律美、音乐的节奏美，能够充分唤起人们的审美情趣。欣赏他的作品，会给人带来一种亲临其境般的身心体验，你可以看到其中蕴涵的情感，读出画面中的故事，激发出丰富的遐想。
　　提起王宇的摄影经历，首先要从他学习绘画说起。当时中考结束的他，受到身为画家和美术教师的父亲影响，对美术产生了浓厚的兴趣。经过高中三年的学习，他顺利考取了大学的美术专业，并且在毕业后与父亲一起从事美术教育工作，同时进行艺术创作。
　　2008年，王宇购置了平生的第一部相机，最初的目的只是为美术创作拍摄素材。拍摄素材的过程中，他潜移默化地对摄影的兴趣愈发浓厚起来，便不只局限于拍摄素材了，而是一发不可收，日渐沉浸在摄影的乐趣中。
　　因为扎实的美术功底，艺术的触类旁通，加之虚心的学习和勤奋的努力，使得王宇的摄影技艺日臻成熟。而随着参加的各种类型的摄影比赛与影展，作品陆续发表并不断取得奖项与成绩，更坚定与增强了他在摄影之路上的兴趣与信心，促使他的拍摄水平有了长足的进步提高。
　　如今的王宇，既是优秀的青年画家，专业的美术教育者，同时又是一位出色的摄影师。绘画与摄影，在艺术上有着天然的联系。那么，两者之间到底是何种关系呢？王宇说：“摄影和绘画的共同点，都是造型艺术、视觉艺术。它们都来源于生活，而又高于生活，是生活的提炼、加工和再创造。两者互为滋养，相得益彰。有美术基础的摄影人，应该充分发挥利用摄影自身的特点和相机的性能，摆脱对绘画的简单移植和模仿。力图用高超的技术能力和深厚的艺术修养，去追求摄影所特具的美感效果：高度的清晰、丰富的层次、微妙的光影变化、细致的纹理表现、纯净的影调以及精确的形象刻画等等。”
　　时光如白驹过隙，在浩如烟海的历史文化长河中，总有无数转瞬即逝的美好景象与美丽记忆，无论是宏浑壮阔的自然风光，还是耐人寻味、精彩纷呈的社会百态、人文现象，包括优雅唯美的靓丽人像，都是很多摄影人不断尝试的拍摄题材。而王宇尤为钟爱民俗和人文纪实摄影，他说：“瞬息万变的人文纪实题材永远不会重复、永远无法再现，令我感到具有别样意义和独特魅力，是我不停拍摄和永远执求的。”
　　而对于民俗题材摄影，他认为，摄影人只有深入生活、贴近百姓，置身于群众之中，与大家真心实意交朋友，感受他们的内心世界，与他们的情感相融，才能发现深层次的民俗文化素材，才能看到民俗文化的本真。他说：“民俗摄影的本质应是表现民心、民意和民情，所谓的深入生活、贴近百姓，不是一般的走马观花、蜻蜓点水式的即兴创作，而是要与百姓紧密联系，建立血肉相连的情感。”
　　为了拍摄民俗和人文题材的作品，几年来王宇奔波于祖国的大江南北、长城内外。例如今年秋季，他就利用一个月的时间，自驾在新疆境内以南疆为主的少数民族地区采风创作，拍摄了大量反映当地的城乡风貌、人民群众的生产生活以及瑰丽多彩的民俗文化的作品。
　　在摄影越来越大众化、被许多人理解为是简单地按动快门的创作时，怎样的摄影才是有意义、有价值的？王宇的作品给了我们思考。可以说，他的作品不仅仅是一种记录，因为记录不是摄影，简单的摄影是没有思想的，只有具有理念的作品才有现实意义。在摄影艺术上，王宇追求思维的独特性。他认为，想拍出理想的作品，首先要从完善自我开始，要有厚积薄发之功，不可陶醉于偶然所得。假如你能把摄影艺术当作自己可延续的生命，那你一定会十分认真地去按动每一次快门。
　　二十世纪美国乃至世界上最伟大的摄影大师之一安塞尔?亚当斯曾说：“我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的，是曾经读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人……”澳大利亚摄影家皮特?亚当斯也曾讲：“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”每个摄影师无论拍摄什么题材，如何去拍摄，虽然离不开自己对器材的要求和技术的追求，但根本目标的实现，离不开摄影师本人的文化积淀与思想内涵，特别是感情与热情，尤其是对摄影的深切执着与对生活的无尽热爱，这是对拍摄至关重要甚至是起到决定意义的方面。
　　享誉世界的著名诗人、作家兼画家纪伯伦说：“记忆是一种相聚的方式，忘却是一种自由的方式。”敬畏生命、热爱生活与快乐摄影的路上，我们永无止息。那些亘古美好的永恒时光记忆，那些曾经让人刻骨铭心的感动，也许浮若烟火，永无复现。可是摄影，如同来自时光隧道的底片，可以将这一切完美地记录与留存下来。
　　王宇，一个热爱摄影、感悟摄影、享受摄影的年轻人，一个光影艺术的执着守护者、追求者，在摄影创作之路上，捕捉着更多花开的美好，让人性的温暖，感动着自己，感动着他人……
　　王宇，1986年出生，辽宁省沈阳市人。现为辽宁省旅游摄影协会会员、辽宁公安摄影协会会员。擅长拍摄民俗、风光及纪实等题材，其作品多次在各级摄影展赛中获奖并展出。