翻开王广洲的摄影作品，精彩纷呈，美丽无限；品读王广洲的摄影作品，甘甜醇厚，沁人心脾；回味王广洲的摄影作品，激情四溢，魅力绽放。从作品中，可以体会到他的用心和用情，感受到鲜明的时代精神，领悟到生命愉悦的真谛。王广洲与摄影的结缘，始于青少年时代。当时他的父亲收藏了很多摄影图片，他总是喜欢跟大人一起翻看。加之他跟文化馆一位负责摄影的工作人员关系很好，经常去那里玩，久而久之，就对摄影产生了浓厚的兴趣。中学毕业后，父亲给王广洲买了一部东方红牌135相机，这让他终于实现了儿时的梦想，拥有了属于自己的相机。

　　王广洲勤奋好学，他买来摄影入门类的书籍，从速度、光圈、焦距入手，系统学习摄影理论。进入辽化公司纤维一厂参加工作后，他利用业余时间，参加了北京摄影函授学院的学习。在边学边练的过程中，他的理论知识和实践能力稳步提升，成为一名优秀的摄影学员。到1986年在北京摄影函授学院毕业时，他共有3幅作品作为范片被编入了该学院的摄影教材，后来又有多幅作品在辽宁省及东北地区的影赛中获奖，并有作品在《大众摄影》、《中国摄影报》等国家级权威报刊杂志上发表。后来因为单位工作繁忙，王广洲将摄影这一爱好搁置多年，直到已经进入数码时代的2010年，才又“捡”了起来。重新走进光影世界的王广洲，对于这门艺术更加如痴如醉。近十年来，除西藏、云南之外的中国所有省份都留下了他的足迹，他也用一幅幅作品描绘了祖国的大好河山，定格了一幕幕精彩瞬间。

　　王广洲喜欢风光摄影，更享受拍摄过程中与自然的对话。大自然瑰丽而又广阔，该如何选择进入自己镜头的内容呢？他说自己只有一个标准，那就是“只拍摄那些感动自己的画面”。因为他认为只有能感动作者的，才有可能感动读者。目前国内摄影人中，最多的就是风光摄影师，如何能够在这庞大的群体中独树一帜呢？“100个人眼中，就有100个哈姆雷特，其实真正好的摄影作品也应该如此。当然，这需要作者拥有熟练而高超的摄影表现技巧，将瞬间的精彩和心中的那份感动能够完全地呈现出来。”王广洲如是说。

　　经过这些年的拍摄和观察，王广洲认为风光摄影可以分为两种，一种是纪实的，一种是创意性的。他说，比如美国《国家地理》杂志上刊登的那些风光图片基本上都属于纪实类型的。拍摄典型地理环境中的美丽景观，必须具备一定的信息量，传达一定的标志性地理信息。想要在纪实风光摄影中脱颖而出，更多地需要走别人没有走过的路，拍摄别人没拍摄过的内容，寻找别人没有拍摄过的角度，等待别人没有拍摄过的时间段。总之需要不断地开拓、创新，纪实风光摄影才能走得更远。而创意类风光摄影则主要体现在摄影人对自然的感悟和认识，把自己的感情融入被摄物中，通过画面表达画外音。在这里，摄影和抒情是紧密结合的，如果没有创意和独到之处，摄影就失去了生命力。“一般此时更多需要的是做减法，把感动你的东西抽取出来，在不改变原貌的基础上，注入你的情感，用夸张、典型突出等手法，更多地突出它的意境，然后集中展现在人们面前，让人们为之震撼，做到既在意料之外，又在情理之中。”谈到自己的风光摄影，王广洲说，自己拍摄时这两种方式兼而有之。他认为摄影人应该更多地从中国传统文化艺术中汲取营养，尝试创新，“例如线条在画面中的应用，可以借鉴中国的书法。而中国传统绘画中的留白、虚化，都是在构图中可以借鉴的手法，这些手法如果能够应用到创意类风光摄影中，肯定会别具韵味。”

　　王广洲在专注于拍摄风光的同时，也愈发深刻地意识到，作为摄影人，同样应该更多地去关注社会的发展变迁和周围人们的生存状态，让后世能通过摄影作品去寻找过去，去追忆某种情怀。因此，近年他将很大一部分精力投入到了纪实类题材的拍摄创作中。比如他已经拍摄了几年并且现在仍然在持续进行中的城市广告题材。摄影让王广洲愈加精神振奋，他的每一天也因为有了摄影这个朴实而美丽的梦的陪伴，而变得无比充实。他常常这样讲，“我选择摄影这条路，无怨无悔！”他也在用实际行动践行着自己的誓言，用心丈量美景，用影像传承记忆。